這一篇給大家介紹一下京繡傳人和發(fā)展創(chuàng)新，作為一中厚重的繡花傳承，京繡的傳承是完善的。

京繡傳人

作為京繡世家姚氏的第四代傳人，這門流傳了200多年的手藝，和景泰藍、牙雕一起，并列“燕京八絕”。姚富瑛見識過這門手藝的輝煌，身為清朝繡花局技工的后人，他從小和父母離散，被京繡大師鮑淑蘭養(yǎng)大，學了一手好針繡。

姚富瑛熟悉這門宮廷手藝的每一個傳統(tǒng)。 要用什么樣的綢緞，絨線和金絲該怎么搭配，甚至每種顏色有什么講究。“黑為玄，黃為權，紅為喜，藍為貴”，在病榻上，他仍不住念叨。

有時候，姚富瑛會摘下老花鏡，盯著手里的紋樣發(fā)一會兒呆。他總在想，那件龍袍只繡了一半，可能要繡不完了。

因為身體原因，他已經(jīng)有3個月沒去工作室。那個不到20平方米的小房間，位于“京城百工坊”博物館的一層。穿過幽長的走廊，撥開廊下的鳥籠，便能看到小屋子里掛滿了各色繡品。有的是旗袍，有的是中式敞衣，更多的則是飾品小物。

早年，姚富瑛曾斷斷續(xù)續(xù)帶過11個徒弟。這位老藝人授課嚴謹，每天都在念叨“圖必有意，紋必吉祥”這些老規(guī)矩。他要求自己的徒弟們，從針線、構圖、造型、設色，一絲不茍。不過，這些徒弟早都離他而去，有的去賣保險，有的去推銷保健品，還有的則成了房產經(jīng)紀人。只剩下姚富瑛一個人，現(xiàn)世道變了，京繡瀕臨失傳。

京繡的發(fā)展創(chuàng)新

原來京繡專門為宮廷服務，有些圖案已經(jīng)不適應如今人們的審美需求，比如龍袍和大臣的補服，除了用做收藏，沒有誰再會去穿。但經(jīng)過老藝人們的改造，在一些現(xiàn)代衣服上，京繡這門古老的技藝得以再生，如一件紅色唐裝，可在敞衣上用金線繡上"壽"字等紋樣。"壽"字在中心，兩側還可繡上萬富壽喜，它代表了一種中國的高貴文化并希冀所有福壽的東西都集于一身。

同時，京繡工作坊也產出了一些與刺繡無太大關系的產品，比如小老虎鞋、小靠墊等。工藝師解釋說："因為這個很受市場的喜歡，很多朋友來了之后不光要看京繡。雖然是小的東西，也有一部分收入吧,主要是為了適應市場。”隨著北京非物質文化遺產資源普查工作的展開，京繡將逐步得到政府的關注和重視，人們希冀這一具有皇家氣派的傳統(tǒng)手工藝品將在繼承中謀求發(fā)展。

19世紀，隨著刺繡商品的活躍，出現(xiàn)了許多獨具地方特色的地方繡，除了我們所熟知的四大名繡之外，還有比較有名的北方地區(qū)的京繡。京繡以北方地區(qū)民間繡為基礎，深受宮廷繡藝術風格的影響，而形成自己獨特的風格。花紋寫實，多以工筆繪畫為稿本。題材有花果、庭院小景、戲劇人物等。常用各色無捻掰絨絲（由一根絲掰成數(shù)根細絲），運用纏針、鋪針、接針等針法，用變換色塊的方法表現(xiàn)物體的陰陽面。絨面勻薄，針腳起落自然；花紋光亮平貼，配色鮮艷，與瓷器中的粉彩、琺瑯彩的配色格調相近。京繡中的灑線繡、滿繡、補花、平金、堆綾、穿珠繡久負盛名。